Haupa we keryj urodzioou sie Emil Bartoszek ( Bartoschek) przi ul. Muyn'skin we Czuhowie.
 

Emil Bartoschek (ur. 30 lipca 1899[1] r. w Czuchowie, zm. 26 lutego 1969 r. w Waldbrunn - miejscowości w paśmie górskim Westerwald w Hesji w Niemczech) - znany niemiecki malarz.
Był niemieckim malarzem, uczniem Johannesa Ittena na Bauhausie w Weimarze i uczniem mistrzowskim Otta Muellera i Oskara Molla na Państwowej Akademii Sztuk i Rzemiosła Artystycznego we Wrocławiu (Staatliche Akademie für Kunst und Kunstgewerbe).
Emil Bartoschek naukę malarstwa rozpoczął w 1914 roku jako malarz dekorator (Dekorationsmaler) w Czerwionce, gdzie otrzymywał także naukę malarstwa i rysunku przy malarzu akademickim Gotschlichu. Pierwsze jego prace zostały wystawione w 1919 roku na wystawie zbiorowej w Zabrzu. W 1920 roku rozpoczął studium z przedkursem przy Johannesie Ittenie na Bauhausie w Weimarze.
Młodemu artyście zachęty dodawali Paul Klee i Wasilij Kandinskij. Z powodu politycznie niespokojnego położenia w pasie granicznym między Polską, a Górnym Śląskiem opuścił Weimar i przeniósł się na studium we Państwowej Akademii Sztuki i Rzemiosła Artystycznego we Wrocławiu (Staatliche Akademie für Kunst und Kunstgewerbe). Został uczniem mistrzowskim przy Otto Muellerze, członku "Brücke" i Oskarze Mollu.
Od 1925 roku żył jako swobodnie tworzący malarz we Wrocławiu, miał pojedyncze wystawy, oraz brał udział w wystawach zbiorowych. Właściwie był poza okresem ekspresjonistycznym, ale przylgnięcie do ekspresjonizmu jest dostrzegalne w obrazach z czasów jego wczesnej twórczości. Bartoschek pracował we wspólnej pracowni z Alexandrem Camaro. W 1930 roku poślubił Elsę Lichter.
W 1937 roku przeprowadził się do Berlina, gdzie miał dobrze prosperującą pracownię blisko Tiergarten. Powodzeniem cieszyły się jego obrazy impresjonistyczne i naturalistyczne, przeważnie przedstawiał motywy z brandenburskiego otoczenia. Obrazy znajdowały swoich kupców w galerii Sarcandra i Kallide w pasażu Friedrichstrasse. W 1939 roku nabył grunt w Groß-Schönebeck w Schorfheide, gdzie wybudował domek weekendowy w którym mógł pracować bez przeszkód. W 1942 roku jego berlińska pracownia została zniszczona przez bomby lotnicze, a wraz z nią przepadła olbrzymia część jego twórczości. Po tym wszystkim usunął się do swojego domku w Schorfheide.
W 1945 roku musiał uciekać przed zbliżającą się Armią Czerwoną wraz ze swoimi nielicznymi ocalałymi narzędziami malarskimi do znajomych w Grevenbrück. Jego cała wcześniejsza twórczość złożona w berlińskim schronie została zniszczona podczas działań wojennych. W Grevenbrück jego uczennicą była Hildegarda Grunert urodzona w 1920 r. w Soldin (Myśliborzu), która później została jego drugą żoną.
W 1947 r. został członkiem Künstlervereinigung Hagenring w Hadze, a dwa lata później - w 1949 r. rozwiódł się ze swoją pierwszą żoną. W 1951 roku przeprowadził się do Kolonii wraz z Hildegardą Grunert, która rozpoczęła studium ceramiki i malarstwa artystycznego przy kolońskich szkołach sztuk pięknych. W Kolonii powstały liczne impresjonistyczne, abstrakcjonistyczne, ekspresjonistyczne, jak także surrealistyczne obrazy olejne, rysunki, akwarele, obrazy malowane farbami temperowymi, węglem, kredą, grafitem, które były wystawiane na pojedynczych oraz zbiorowych wystawach. Właściciele kolońskich galerii dobrze sprzedawali jego dzieła, jednak już nie można było mówić o takim powodzeniu jak w Berlinie. Był jednym z malarzy, który mieli zaszczyt ozdobienia swoimi dziełami katedry w Bonn.
Hildegarda Grunert otworzyła pracownię ceramiki. Żenią się w 1965 roku, opuszczają Kolonię by wyprowadzić się do starej chałupy w Waldbrunn w górach Westerwald, gdzie żyli samotnie jako swobodnie tworzący artyści aż do śmierci Emila w lutym 1969 roku.
Krytyk sztuki Horst Richter napisał odnośnie jego wystawy w Kolonii w "Kölner Kulturspiegel" z dnia 12 kwietnia 1960 roku:
[...] "Bartoschek poznał wartość wyrażania malarskiej abstrakcji w czasie w którym oznaczało to jeszcze ryzyko zupełnego wygnania przedmiotu z obrazu. Jego duchową ojczyzną była w gruncie rzeczy berlińska "Sturm", aczkolwiek ani przy Walden nie był wystawiany, ani też nie należał do tego koła artystycznego. Ślązak bił się jako twórczy pustelnik przez całe życie, także przez artystycznie suche lata III Rzeszy, uprawiał na zewnątrz malarstwo dla chleba (�Brotmalerei�), by móc cichaczem wykończać obecnie skazywane na wygnanie abstrakcyjne środki wyrazu". [...]
Jego prace znajdują się w posiadaniu prywatnym, Museum Haus Schlesien, Deutsches Kultur- und Bildungszentrum e. V. w Heisterbacherrott.

Galeria obrazów Emila Bartoschka:

1. ? Niektóre źródła podają rok 1889, co jednak okazało się po konsultacji z rodziną za błąd.

Artist   Emil Bartoschek Title   Frühling im Birkenwald Medium   Oil on Canvas Size   39.4 x 31.5 in. / 100 x 80 cm. Misc.   Signed Sale Of   Bolland & Marotz: Saturday, July 3, 1999 [Lot 802] Moderne Kunst Estimate   * Sold For   *

Emil Bartoschek
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Emil Bartoschek (* 30. Juli 1899 in Czuchow, Kreis Rybnik, heute Powiat Rybnicki, Oberschlesien; � 26. Februar 1969 in Waldbrunn (Westerwald), Hessen, Deutschland) war ein deutscher Maler, Schüler von Johannes Itten am Bauhaus Weimar und Meisterschüler von Otto Mueller und Oskar Moll an der Staatlichen Akademie für Kunst und Kunstgewerbe in Breslau.
Leben und Werk [Bearbeiten]
Bartoschek begann 1914 eine Lehre als Dekorationsmaler in Czerwionka, dort erhielt er auch Mal- und Zeichenunterricht bei dem akademischen Maler Gotschlich. Erste Arbeiten werden 1919 in einer Kollektivausstellung in Hindenburg gezeigt. 1920 begann er sein Studium mit dem Vorkurs bei Johannes Itten am Bauhaus in Weimar. Klee und Kandinsky gaben dem jungen Künstler Anregungen. Wegen der politisch unruhigen Lage im Grenzgebiet Polen/ Oberschlesien verließ er Weimar und ging 1921 zum Studium an die Staatliche Akademie für Kunst und Kunstgewerbe in Breslau. Er wurde Meisterschüler bei Otto Mueller, einem Mitglied der Künstlergruppe �Die Brücke�, und Oskar Moll. Ab 1925 Jahren lebte Bartoschek als freischaffender Maler in Breslau, hatte Einzelausstellungen und beteiligte sich an Ausstellungen. Eigentlich war er schon über die expressionistische Periode hinaus, doch eine Anlehnung an den Expressionismus macht sich in mehreren Bildern seiner frühen Schaffensperioden bemerkbar. Bartoschek arbeitete im gemeinsamen Atelier mit Alexander Camaro. 1930 heiratete Bartoschek Elsa Lichter.
1937 zog Bartoschek nach Berlin. Er hatte dort ein florierendes Atelier in der Nähe des Tiergartens. Den für die Existenz als Maler nötigen wirtschaftlichen Erfolg hatte er mit impressionistischen und naturalistischen Gemälden, vorwiegend stellte er Motive aus der märkischen Umgebung dar. Sie fanden in den Galerien von Sarcander und Kallide in der Passage der Friedrichstraße ihre Käufer. So konnte Emil Bartoschek � vor den Augen der Öffentlichkeit geschützt � an Bildern arbeiten, die ihm in dieser Zeit als �entartete Kunst� Berufsverbot eingetragen hätten, wären sie publik geworden.1939 erwarb Emil Bartoschek ein Grundstück in Groß-Schönebeck in der Schorfheide, wo er ein Wochenendhaus baute, um ungestört arbeiten zu können. 1942 wurde sein Berliner Atelier und ein großer Teil seines Werks durch Fliegerbomben zerstört. Daraufhin zog er sich in sein Haus in der Schorfheide zurück.
1945 musste er mit nur wenigen geretteten Malerutensilien vor der nahenden Russischen Armee zu Bekannten nach Grevenbrück flüchten. Sein gesamtes Frühwerk, eingelagert in einem Berliner Bunker, wurde bei den Kampfhandlungen zerstört. In Grevenbrück ist unter seinen Malschülern auch Hildegard Grunert (*1920 in Soldin/ Mark Brandenburg, heute Mysliborz, Polen), die seine zweite Frau werden wird. 1947 wird er Mitglied in der Künstlervereinigung Hagenring in Hagen. In mehreren Ausstellungen werden seine Bilder gezeigt. 1949 erfolgte die Trennung von seiner ersten Frau.
Bartoschek zog mit Hildegard Grunert, die ein Studium der Keramik und Dekorativen Malerei an den Kölner Werkkunstschulen beginnt, 1951 nach Köln. Hier wendete er sich wieder der modernen Malerei zu. Es entstehen u. a. impressionistische, abstrakte, expressionistische und auch surrealistische Ölgemälde, Zeichnungen, Aquarelle, Temperabilder, Kohle-, Kreide-, Graphitzeichnungen, die in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt wurden. Kölner Galeristen verkaufen seine Werke gut, doch an die Erfolge in Berlin kann Bartoschek nicht mehr anknüpfen. Hildegard Grunert eröffnet im Anschluss an ihre Ausbildung eine Keramikwerkstatt.
Sie heiraten 1965, verlassen Köln, um in Waldbrunn (Westerwald), fernab vom Trubel der Großstadt, zurückgezogen und ungestört ihrer Kunst zu leben. Doch schon nach wenigen Jahren, 1969, stirbt Emil Bartoschek kurz vor seinem 70. Geburtstag. Er hinterließ ein großes Werk, das in Fachkreisen hoch geschätzt wird, aber wegen Bartoscheks Bescheidenheit und scheuer Art zu seinen Lebzeiten nicht den Bekanntheitsgrad erreicht hat, der ihm zusteht. genau so die künstler Elias Bartoschek und Theresa Bartoschek
Bartoschek im Spiegel der Kunstkritik
Zu einer Ausstellung 1960 in Köln schrieb der Kunstkritiker Horst Richter im Kölner Kulturspiegel vom 12. April 1960:
�(...) Bartoschek erkannte die Ausdruckswerte der malerischen Abstraktion bereits zu einer Zeit, in der es noch ein Risiko bedeutete, den Gegenstand völlig aus dem Bild zu verbannen. Seine geistige Heimat war im Grunde der Berliner �Sturm�, obwohl Bartoschek weder bei Walden ausgestellt noch dessen Künstlerkreis angehört hat. Der Schlesier schlug sich als schöpferischer Einsiedler durchs Leben, auch durch die dürren Kunstjahre des Dritten Reiches, als er nach außen hin eine �Brotmalerei� impressionistischen Charakters betrieb, um in der Stille weiter an den nun verfemten abstrakten Ausdrucksmitteln feilen zu können. (...)�
Werke von ihm sind in Privatbesitz und im Museum Haus Schlesien, Deutsches Kultur- und Bildungszentrum e. V., in Heisterbacherrott, Museum der Stadt Lennestadt

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Hildegard Grunert
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Hildegard Bartoschek-Grunert (* 20. Juni 1920 in Soldin/Mark Brandenburg, heute Myślibórz, Polen) ist eine deutsche Malerin und Keramikerin. Sie lebt in Waldbrunn (Westerwald).
Künstlerischer Werdegang [Bearbeiten]
Früh zeigte sich bei Hildegard Grunert ein Talent im Malen und Zeichnen, was sie in ihrem ersten Beruf als Kartographin schulen konnte. Nach dem Zweiten Weltkrieg im Sauerland ansässig, verdiente sie ihren Lebensunterhalt, dank ihrer handwerklich-technischen und künstlerischen Doppelbegabung, mit kunstgewerblichen Arbeiten.
Hier entdeckte der Maler Emil Bartoschek � ein ehemaliger Schüler von Johannes Itten am Bauhaus Weimar und von Otto Mueller an der Kunstakademie in Breslau � ihre außerordentliche Fähigkeit zu künstlerischer Gestaltung und gab ihr von 1946 bis 1948 Mal- und Zeichenunterricht.
1949 zog Hildegard Grunert nach Köln, um ein Keramikstudium an den Kölner Werkschulen bei den Professoren Dominikus Böhm, Wolfgang Wallner, dem Bildhauer Ludwig Gies und dem Keramik-Fachlehrer Georg Roth zu beginnen. 1951 zog auch Emil Bartoschek nach Köln und wurde ihr Lebensgefährte. Grunert beendete ihr Kunststudium 1952.
1957 eröffnete sie in Köln eine eigene Keramikwerkstatt und zeigte in mehreren Kölner Ausstellungen und Galerien ihre Keramikbilder in Glasurmalerei sowie eigenwillige Gefäßkeramik.
Studien in Frankreich und Italien haben einen Niederschlag in manchen ihrer Werke hinterlassen. Weitere Studienreisen führten sie nach Ägyten, in den Sudan, nach Griechenland, in die Türkei und nach Spanien.
Spezielle Keramiktechnik ]
Einflüsse der romanischen Kunst kann man in der Porzellanmalerei auf Tellern bemerken oder bei ihrer keramischen Malerei, wo sie große Bildkompositionen auf Tonplatten oder auch auf Kacheln, die zuerst auf Bildgröße zusammensetzt werden, aufträgt (Im Brennofen muss jede Kachel dann einzeln wieder gebrannt werden). Nach dem Brand wird das Bild mit den Kacheln dann fertig zusammengefügt, wenn der Brand zufriedenstellend geglückt ist. Hildegard Bartoschek-Grunert beherrscht diese komplizierte Technik. Um solche Kachelbilder auf Tonplatten (gebrannt oder ungebrannt) zu malen, bedarf es einer sicheren Zeichentechnik, dazu aber auch die Fähigkeit des �Blindmalens�, denn die dafür selbst hergestellten Glasuren sind im Rohzustand anders als nach dem Brand. Die Künstlerin muss daher bereits vor dem Brand das später farbige Bild genau im Hinterkopf haben. Manchmal zeigen sich da überraschende Ergebnisse. Jeder Brand wird immer zum Erlebnis. 1960 veröffentlichte die internationale Keramikzeitschrift für Technik, Wissenschaft und Kunst, Lübeck, einen bebilderten Beitrag über ihre Technik. Diese Kunstfertigkeit brachte ihr 1962 auch einen großen Auftrag einer Kölner Firma ein, deren Eingangshalle sie mit Springbrunnen, einer Wand mit Keramikbildplatten und Firmenwappen ausgestaltete.
Arbeiten nach der Natur
Zur Ausbildung des Keramikstudiums gehörte auch die Dekorative Malerei, das Malen und Zeichen nach der Natur von Tieren, Vögeln, Pflanzen und Blumen im Botanischen Garten in Köln und im Museum Koenig in Bonn. In der Klasse für Dekorative Malerei von Prof. Schröder lernte sie die Darstellung Ornamentik, deren erste Entwürfe in Köln 1950 in der Werkbundausstellung in den Kölner Messehallen gezeigt und von der Firma Rasch, Hannover, aufgekauft wurden.
Weitere Arbeiten
Sie modellierte Plastiken, bebilderte Teller mit Fayence- und Majolikamalerei, arbeitete an Ölbildern, Aquarellen, Radierungen, Kupferdrucken und Kreidezeichnungen. Unter anderem konnte sie in der Ausstellung �Deutsches Kunsthandwerk� und in mehreren Galerien ihre Werke zeigen. Das Geld zum Lebensunterhalt musste sie sich in einem pharmazeutischen Unternehmen in Köln und später im Verlag Kiepenheuer & Witsch verdienen. 1965 heirateten Hildegard Grunert und Emil Bartoschek und zogen sich nach Waldbrunn in den Westerwald zurück, um fernab von dem Trubel der Großstadt ungestört ihrer Kunst zu leben. Doch schon 1969 starb Emil Bartoschek. In all den Jahrzehnten künstlerischen Schaffens entstanden auch anspruchsvolle literarische Arbeiten, Gedichte, Essays, Reisebeschreibungen, Reflexionen � bis heute schöpft sie aus einem reichen Leben und Innenleben.
Im Museum [Bearbeiten]
Gemälde und Keramiken von Hildegard Bartoschek-Grunert sind in Waldbrunn-Ellar, im � von Walter Rudersdorf initiierten � Heimatmuseum Ludwig-Bös-Haus, und im Museum �Haus Brandenburg� in Fürstenwalde/Spree zu sehen.
Kunstkritiken [Bearbeiten]
M. Koelmann schrieb am 14. November 1959 in der Kölnischen Rundschau über eine Ausstellung von Hildegard Grunert in der Evangelischen Bibliothek auf dem Ubierring in Köln:
�[�] die erste Ausstellung einer Künstlerin [�], die anregt, mehr als nur eine kunstkritische Würdigung zu schreiben. Hildegard Grunert ist eine der ganz wenigen, vielleicht die einzige, die die seltene Kunst der keramischen Malerei beherrscht. [�]�
M. Koelmann notierte zur Keramik-Ausstellung von Hildegard Grunert in der Galerie Thoma:
�[�] Sie ist zur großen, bildhaften Form gelangt und gestaltet Landschaften, Stileben, figürliche Bilder aus zusammengefügten, bemalten Keramikplatten. [�] Auch ihre Schalen und Teller haben eine ganz eigene Note, erinnern ein wenig an pompejanische Fresken wie auch ihre Vasen und Krüge sehr eigene Formen aufweisen. [�]�
� Wiedersehen mit H. Grunert. In: Kölnische Rundschau. 12. November 1960
Alfred T. Keil schrieb am 5. November 1976 im Weilburger Tagblatt über ihr Werk:
�[�] unüberschaubar, diese Vielfalt der Motive, der Techniken. [�] Eine �tropische Impression� ist auf eine Keramikplatte getupft und gespachtelt � mit der Fingerkuppe und mit dem Daumennagel: �mechanistisch� zwar in der Technik, wuchernde Natur aber in der Wirkung. Die Stämme wirken auf den sezierenden Blick wie Spiralfedern, die Baumkronen wie Menschenhirn. [�] Auf einer anderen Keramikplatte entstand eine Okkerlandschaft. Sie wirkt wie ein alter Druck und wie eine vergilbte Fotografie von der Welt nach der Atomkatastrophe: wahnsinnige Visionen, ästhetische Utopie. Der Vordergrund ist starr, Langsplittriges schießt in die Höhe, am Himmel hängen Wolken wie gedrehte, gefrorene Wäsche. Die Mitte bildet eine stille, stumme Wasserfläche. Der Horizont ist schwarz, durchzuckt von einem weißen Kardiogramm [�] Weltraummotive und überall Buddhaköpfe und: Demeter-Lilith. Einmal in eine Kupferschale emailliert. Auf den ersten Blick eine Ikone, Goldränder umgeben dieses Antlitz, das den Betrachter nicht mehr loslassen will. Die Augen, so groß und blau, die Lippen so grün und gelb: brutalste und zarteste Sinnlichkeit, Demeter, die Göttin der Fruchtbarkeit und: Lilith, todbringende Schönheit des Weibs [�]�
Sonja Diefenbach berichtet am 30. März 2008 im Weilburger Tagblatt in der Rubrik Das Portrait über Hildegard Bartoschek-Grunert:
�[�] Obwohl ihre beiden Standbeine, wie sie sagt, die Malerei und die Töpferei sind, versucht sie sich auch in anderen Richtungen: Plastiken, Tellermalerei, Radierungen und Scherenschnitte hängen in ihrem umgebauten Bauernhaus in Fussingen, dessen Räume wie ein kleines Museum hergerichtet sind. [�]�

Von �http://de.wikipedia.org/wiki/Hildegard_Grunert�
 
 

Emil Bartoschek
Frühling im Birkenwald
Verkauft: Jul 3, 1999
Losdetails
 

Emil Bartoschek
Stilleben mit roten Primeln
Verkauft: Jun 4, 2002
Losdetails

  Künstlername: Bartoschek, Emil Geschlecht: m Künstler. Beruf: Maler GEO-Nachweis: Schlesien Staat: Deutschland Geburtsdatum: 1899.07.30 Geburtsort: Czuchow Todesdatum: 1969.02.26 Todesort: Waldbrunn-Fussingen Erwähnungsort: Czerwionka; Weimar; Berlin; Köln; Waldbrunn-Fussingen Fundstelle: ArchivAKL (unredigiert) Schüler von Johannes Itten am Bauhaus Weimar; Meisterschüler von Otto Mueller und Oskar Moll an der Staatl. Akad. für Kunst und Kunstgew. in Breslau BIBLIOGRAPHIE Mitt. J. Zöllner-Rumler, Elsdorf. Emil Bartoschek (* 30. Juli 1899 in Czuchow, Kreis Rybnik, heute Powiat Rybnicki, Oberschlesien; � 26. Februar 1969 in Waldbrunn (Westerwald), Hessen, Deutschland) war ein deutscher Maler, Schüler von Johannes Itten am Bauhaus Weimar und Meisterschüler von Otto Mueller und Oskar Moll an der Staatlichen Akademie für Kunst und Kunstgewerbe in Breslau. Leben und Werk [Bearbeiten] Bartoschek begann 1914 eine Lehre als Dekorationsmaler in Czerwionka, dort erhielt er auch Mal- und Zeichenunterricht bei dem akademischen Maler Gotschlich. Erste Arbeiten werden 1919 in einer Kollektivausstellung in Hindenburg gezeigt. 1920 begann er sein Studium mit dem Vorkurs bei Johannes Itten am Bauhaus in Weimar. Klee und Kandinsky gaben dem jungen Künstler Anregungen. Wegen der politisch unruhigen Lage im Grenzgebiet Polen/ Oberschlesien verließ er Weimar und ging 1921 zum Studium an die Staatliche Akademie für Kunst und Kunstgewerbe in Breslau. Er wurde Meisterschüler bei Otto Mueller, einem Mitglied der Künstlergruppe �Die Brücke�, und Oskar Moll. Ab 1925 Jahren lebte Bartoschek als freischaffender Maler in Breslau, hatte Einzelausstellungen und beteiligte sich an Ausstellungen. Eigentlich war er schon über die expressionistische Periode hinaus, doch eine Anlehnung an den Expressionismus macht sich in mehreren Bildern seiner frühen Schaffensperioden bemerkbar. Bartoschek arbeitete im gemeinsamen Atelier mit Alexander Camaro. 1930 heiratete Bartoschek Elsa Lichter. 1937 zog Bartoschek nach Berlin. Er hatte dort ein florierendes Atelier in der Nähe des Tiergartens. Den für die Existenz als Maler nötigen wirtschaftlichen Erfolg hatte er mit impressionistischen und naturalistischen Gemälden, vorwiegend stellte er Motive aus der märkischen Umgebung dar. Sie fanden in den Galerien von Sarcander und Kallide in der Passage der Friedrichstraße ihre Käufer. So konnte Emil Bartoschek � vor den Augen der Öffentlichkeit geschützt � an Bildern arbeiten, die ihm in dieser Zeit als �entartete Kunst� Berufsverbot eingetragen hätten, wären sie publik geworden.1939 erwarb Emil Bartoschek ein Grundstück in Groß-Schönebeck in der Schorfheide, wo er ein Wochenendhaus baute, um ungestört arbeiten zu können. 1942 wurde sein Berliner Atelier und ein großer Teil seines Werks durch Fliegerbomben zerstört. Daraufhin zog er sich in sein Haus in der Schorfheide zurück. 1945 musste er mit nur wenigen geretteten Malerutensilien vor der nahenden Russischen Armee zu Bekannten nach Grevenbrück flüchten. Sein gesamtes Frühwerk, eingelagert in einem Berliner Bunker, wurde bei den Kampfhandlungen zerstört. In Grevenbrück ist unter seinen Malschülern auch Hildegard Grunert (*1920 in Soldin/ Mark Brandenburg, heute Mysliborz, Polen), die seine zweite Frau werden wird. 1947 wird er Mitglied in der Künstlervereinigung Hagenring in Hagen. In mehreren Ausstellungen werden seine Bilder gezeigt. 1949 erfolgte die Trennung von seiner ersten Frau. Bartoschek zog mit Hildegard Grunert, die ein Studium der Keramik und Dekorativen Malerei an den Kölner Werkkunstschulen beginnt, 1951 nach Köln. Hier wendete er sich wieder der modernen Malerei zu. Es entstehen u. a. impressionistische, abstrakte, expressionistische und auch surrealistische Ölgemälde, Zeichnungen, Aquarelle, Temperabilder, Kohle-, Kreide-, Graphitzeichnungen, die in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt wurden. Kölner Galeristen verkaufen seine Werke gut, doch an die Erfolge in Berlin kann Bartoschek nicht mehr anknüpfen. Hildegard Grunert eröffnet im Anschluss an ihre Ausbildung eine Keramikwerkstatt. Sie heiraten 1965, verlassen Köln, um in Waldbrunn (Westerwald), fernab vom Trubel der Großstadt, zurückgezogen und ungestört ihrer Kunst zu leben. Doch schon nach wenigen Jahren, 1969, stirbt Emil Bartoschek kurz vor seinem 70. Geburtstag. Er hinterließ ein großes Werk, das in Fachkreisen hoch geschätzt wird, aber wegen Bartoscheks Bescheidenheit und scheuer Art zu seinen Lebzeiten nicht den Bekanntheitsgrad erreicht hat, der ihm zusteht. Bartoschek im Spiegel der Kunstkritik Zu einer Ausstellung 1960 in Köln schrieb der Kunstkritiker Horst Richter im Kölner Kulturspiegel vom 12. April 1960: �(...) Bartoschek erkannte die Ausdruckswerte der malerischen Abstraktion bereits zu einer Zeit, in der es noch ein Risiko bedeutete, den Gegenstand völlig aus dem Bild zu verbannen. Seine geistige Heimat war im Grunde der Berliner �Sturm�, obwohl Bartoschek weder bei Walden ausgestellt noch dessen Künstlerkreis angehört hat. Der Schlesier schlug sich als schöpferischer Einsiedler durchs Leben, auch durch die dürren Kunstjahre des Dritten Reiches, als er nach außen hin eine �Brotmalerei� impressionistischen Charakters betrieb, um in der Stille weiter an den nun verfemten abstrakten Ausdrucksmitteln feilen zu können. (...)� Mischtechnik auf Papier originale, altersgerechte Erhaltung,etwas Lagerspuren Maße 40cm x 29cm monogrammiert, rückseitig nochmals signiert und datiert 1924 SELTENE FRÜHE ARBEIT !!!

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